Beindruckend ist die Spinne mit ihren acht Augen und acht Beinen. Ihr Netzbau ist ein architektonisches Wunderwerk – die Jagdtechniken sind bizarr und einzigartig. Der Vibrationssinn dient als äußerst kreatives Gehör und ihre Artenvielfalt geht in die Zigtausende.

Die „Thrilling 8“ mit den Maßen von über drei Metern in der Länge, zwei Metern Breite und einer Höhe von gut einem Meter siebzig, wirkt die handpolierte Skulptur aus Messing-Bronze beeindruckend und mächtig. Handgehämmert und modelliert hat sie die unbestechliche Qualität, die der Bildhauerei entspricht. Faszinierend sind die acht Augen aus Glas gegossen, mit Pigmenten unterschiedlich eingefärbt, in „verlorener Form“ umgesetzt, in Bronze gefasst und handvergoldet. Zur Vollendung werden in vier Augen Kameras eingesetzt, um den 360 Grad Blick der Spinne in einem Raum von 6 x 6 Meter zu simulieren. Somit wird der Betrachter eingefangen und in den Raum projiziert, um sich selbst zu beobachten. „Thrilling 8“ spiegelt den Überwachungswahn der Gesellschaft wider.

Ein Spiel aus gekonntem Handwerk und der Kunst der extravaganten Darstellung, gepaart mit dem Hauch eines Schmuckstückes.

Der Kohlrabi benötigt vom Saatkorn bis zur fertigen Frucht zwischen acht und zehn Wochen. Per se gilt er als Billiggemüse, obwohl er reich an Vitamin C ist und sehr wichtige Nährstoffe enthält, die wir täglich brauchen – ein Lebensmittel.
Das war die entscheidende Anregung, eine Hommage an das Wunder Saatkorn und Frucht in Form einer Skulptur mit den Maßen 75x45 cm – zu schaffen. Symbolisch für ein „wertvolles“ Lebensmittel. Ein Kohlrabi aus Messing-Bronze Legierung von Hand modelliert und gehämmert.
Mehrfach handpoliert, matt gestrahlt, Blätter und Adern mit speziell angefertigtem Werkzeug in Feinarbeit herauspoliert, 24 Karat vergoldet und schlussendlich mehrfach feinpoliert. Um diese Arbeit zu realisieren war eine Zusammenarbeit mit Spezialisten, die für Bugatti und Rolls Royce das Interieur veredeln, notwendig.

Der ganze Arbeitsprozess erstreckte sich über zwei Jahre, um diese Skulptur perfekt zu vollenden. Das ist zugleich auch mein Anspruch an mein Denken, künstlerisches Schaffen und meine Arbeiten.

Handgehämmert und geformt.
Sockel Klavierlack.

Die „Amygdala“, oder auch Mandelkern genannt, ist Teil des limbischen Systems im Gehirn. Sie regelt emotionale Reaktionen, speichert Gedächtnisinhalte und analysiert potenzielle Gefahren. Eine Reflexion, die mir nicht unbekannt ist – aus meiner persönlichen Lebenserfahrung und in meinem Schaffen. Daraus resultierte auch die Idee zu dieser Arbeit. Intuitiv ist es mir gelungen, in Anlehnung an meine bevorzugte Stil-Epoche des „Art déco“, mit dieser Skulptur an das Thema Wahrnehmung anzuknüpfen.
Messing-Bronze Legierung, handgehämmert und modelliert, speziell lackiert. Der Sockel ist mit Klavierlack veredelt.

Die Erde und ihre Fruchtbarkeit – ein großzügiger Wirt für alle Lebewesen. Das liegt in ihrer Natur. Die Symbiose zwischen Mensch, Fauna und Flora, Samen und Lebensmittel, der Vielfalt und der Üppigkeit ist ein Glück.
Doch die Zukunft scheint unbeseelt von diesem Glück, denn der Mensch hat sich selbst ausgeschlossen aus dem Paradies. Manisch getrieben zu verändern, zu manipulieren und zu zerstören. Geld, Gier und Macht um jeden Preis. Zulange schon hinterlässt er seine zerstörerischen Spuren in Form von verbrannter Erde.
Der Feldhase aber ist ein hartnäckiger Geselle, denn er verkörpert in der Kunst auch Wiedergeburt und Auferstehung. Er ist Symbol für Fruchtbarkeit und Sinneslust. Viele Freunde hat er und es es werden täglich mehr. Ihnen ist es wichtig, das „Feld der Zukunft“ mit Empathie und Sorgfalt zu bewirtschaften. Die Symbiose zwischen Mensch, Fauna und Flora zu erhalten. Und gemeinsam das Wirken neu zu definieren, um auch in Zukunft Lebensqualität zu schaffen. Raum für alle und alles.

Das Gesamtkunstwerk beinhaltet auch ein klassisch komponiertes Musikstück in Anlehnung an den bekannten „Hummelflug“. Im weiteren Dialog entsteht auch ein Märchen, um Kindern die Natur näher zu bringen und für die künftige Generation eine Inspiration zu sein.

Handgehämmert, - ziseliert,
geschliffen und händisch feinpoliert

In unzähligen Hammerschlägen wurden Messingplatten in Form gebracht, ziseliert, geschliffen und von Hand feinpoliert. Das Ergebnis: Ein drei Meter hohes Monument, das in jeder akribisch genau nachgebildeten Rille, Vertiefung und Verknorpelung eine gut 500-jährige Geschichte widerspiegelt. Es ist die Geschichte eines Baumes, der über all die Jahrhunderte am selben Ort verwurzelt war, sich selbst niemals in den Mittelpunkt gestellt hat und dennoch genau dort gestanden hat. Durch eine spezielle Wachs-Poliertechnik glänzt der aus Messing-Bronze geformte Olivenbaum wie Gold und symbolisiert so die unendliche Fülle der Natur.
Veranschaulicht der Olivenbaum doch auch die Wurzeln der Geschichte – je tiefer und weiter zurück diese reichen, umso spannender. Erst dadurch wird klar, welch entscheidende Rolle die Zeit für das Leben der Menschen und für die Natur spielt. Erst, wenn wir uns in die Straßen von Pompeji zurückversetzen, zeigt sich, woher wir kommen und warum wir uns unbedingt an der Natur orientieren müssen, sie nutzen und nicht ausbeuten sollten.

Der „Olive Tree Pompeii“ ist gleichsam ein Spiegelbild der Geschehnisse der letzten Jahrhunderte, der Ereignisse der Gegenwart und ein Symbol für die unendliche Kraft und Schönheit der Natur.

Gehämmert, geformt, poliert und geschliffen

Gehämmert und geformt, lackiert in sechs Durchgängen, geschliffen (Vintage-Optik Patina).

Gehämmert, geformt, poliert und geschliffen

Geheimfach mit Skorpion • Sockel: Palisanderholz, 12 x lackiert + poliert, 230x60x65cm • Kantholzauflagen des Sockels auch in Messing/Bronze, 90x11x11cm • Handgehämmert – gegengetrieben und dann in Form gebracht • Struktur händisch bearbeitet und handpoliert • Jede einzelne Patrone handgefertigt und eingelötet • Messingbalken: Holzstruktur händisch mit Stahlstift graviert

Die Geschichte von Rotkäppchen als Metapher in Form eines Raubtier - „artigen“ Gebisses mit einem Geheimfach als Rachen. Bronze und Messing sind die hochwertigen Materialien für das Biest, das alles zu verschlingen scheint. Handgehämmert, gegengetrieben und somit in Form gebracht - der bildhauerische Prozess. In der Feinbearbeitung aufwendig von Hand poliert. Ein Verweis auf eine Welt, die bedrohlich und zugleich böse wirkt, alles zu verschlingen scheint und zugleich schwer ergründbar ist. Und doch mit einem Funken menschlicher Hoffnung am Schluss, wie in einem Märchen, das sich zum Guten wendet.

Eine Skulptur (220x38x105cm) mit sprichwörtlicher Doppeldeutigkeit, die kreativ und überraschend, schockierend und doch hoffnungsvoll mit unseren konventionellen Erwartungen und Erinnerungen spielt.